79 年発表のアルバム「Crossing The Line」。 内容は、ギターとフルートが主役のファンタジックなシンフォニック・ロック。 ソフトな音ながらも小気味いいリズム・セクションが支えるアンサンブルは思いのほかテクニカルであり、クールで洗練されたタッチとエキゾチズムの微妙な均衡が特徴である。 叙情的でマジカルなメロディを活かしつつ、くっきりと明確なビートと急激なリズムやテンポの変化をびしっと決めて、演奏を引き締めるセンスがある。 メインテーマ部に変拍子を多用するジャジーな演奏には、CAMEL を思わせるところもある。 派手な音作りではないが、きっちり構成されたアンサンブルが丹念に綴る音がやがてほのかな哀愁を醸し出すところに、多くの人々を惹きつけたブルーズ・ロックのような普遍性の高い魅力があると思う。
   ギターは、位相系のエフェクトを用いたアルペジオとファズ・トーンによるなめらかなフレーズを丹念に弾き分けている。 アコースティック・ギターを用いたフォーク風の透明感ある演奏もいい。 全体の落ちつきは、このギターのプレイによるところが大きい。 リズムをすっ飛ばしてでもソロで自己主張するロック・ギターというイメージを払拭したのも、こういったプログレ系のグループに在する音楽性重視のギタリストの功績である。 このギタリストもそういった知的なタイプであり、曲想をがっちりと構築するという意味では、キーボードに近いニュアンスもある。 一方、フルートはサックス的というか、かなりワイルドな演奏スタイルだ。 リードという点では、ギターとほぼ同等かそれ以上の存在になっている。 アラビア風のエキゾチックな旋律を用いるところがおもしろい。 そして、最大の特徴の一つであるドラムスは、80 年代メインストリームのドラマーに聴かせたかった音数勝負タイプ。 小気味いいロールときっちりしたビート感がうれしい。変拍子も自然に聴かせる。 ヴォーカリストはノーブルな美声の持ち主だが、英語の発声に若干癖がありなおかつ歌い上げるタイプではないために、英国ニューウェーヴ系のバンドのヴォーカルに似た感じがある。 内省的で翳のあるイメージは、妙に日本人の琴線をくすぐる演歌調の歌メロ以上に、この歌唱スタイルにもよるのかもしれない。 ゲストのキーボーディストは、主としてストリングス系のシンセサイザーとオルガンで背景に徹している。 刺激に慣れきってしまったこの現代においては、あまりに薄味なサウンドかもしれないが、ほのかなアジアン・エキゾチズムとスクエアなビートが気に入るとかなりハマる可能性はある。 全体に、80 年代プログレ不遇の時代に咲いた一輪の良心の花というべき、格調あるプログレッシヴ・ロックである。

  「Preface」（4:18）序曲。銅鑼、フルートをフィーチュアし中近東風のマジカルな雰囲気を演出する。

  「Mahzun Gozler」（8:13）謎めいたオープニングの雰囲気をフルートがさらに強めて、ピックアップとともにアラビア風のメロディを使ったタイトなアンサンブルが立ち上がる。フルートやギターを狂言回しに次々とテンポとムードを変化させていく。内省的で翳りある歌唱。 変拍子シンコペーションのレガートな表現とスタカートを効かせた表現が交錯して緊張感が貫かれる。

  「Mystic Dance」（1:45）フルートとギターのデュオ。ギターのアルペジオが丹念に描く背景を奔放なフルートが飛び跳ねる。インストゥルメンタル。

  「Misfortune」（4:30）JETHRO TULL ばりの熱気と緊迫感あるオープニングから CAMEL 風の変拍子バラードへ。中盤からは再びアグレッシヴな演奏へ。

  「Landscape」（3:50）シンフォニックなバラード。エレクトリック・ピアノが使われてジャジーな味わいも。

  「Visions」（5:35）この作風は GENESIS を意識しているでしょう。

  「Without Stir」（1:50）アコースティック・ギターの弾き語り。パッションを押し殺して虚しさを嘆く。

  「Hayal Dolu Guler Icin」（4:38）フランスらしい北アフリカ風の響きが印象的な作品。後半のインスト・パートのテンションがスゴイ。

  「Postface」（2:00）厳かな終曲。オルガンとフルートのデュオ。

（WAM 001 / FGBG 4082.AR）

  80 年発表のアルバム「Between Flesh And Divine」。 鍵盤奏者兼ベーシストが加入。 演奏に余裕が生まれ、アンサンブルもストーリー・テリングも充実した傑作となる。 楽曲はすぐれたプレイの合計以上にはっきりした表情と物語をもち、音楽として前作から格段の飛躍がある。 作風は、ロマンティックにしてやや陰鬱、そして儚くもろい。 ペーソスあるファンタジーの趣である。 ゆったりとメロディアスに歌い上げるシーンの説得力と、小気味いい変拍子リズムでたたみかけるシーンの鋭い運動性は出色。 楽曲はこの二つの場面を巧みに切りかえて展開してゆく。 ノーブルなヴォーカルもいい。 暖かな音色のフルートは、静かなテーマでも、飛び跳ねるようなアンサンブルでも大活躍。 ギターはナチュラルな哀感を帯びたフレーズを丹念に紡いでゆく。 それらのプレイが集まって、演奏全体が、一つのもの悲しい歌声のように聴こえるのだ。 こんなロックが他にそうあるだろうか。 まさにメロディアス・ロックの逸品といえる内容である。 面白いのは、メンバーには自然なはずのほのかな中東風のエキゾチズムが CAMEL のラテン趣味に通じ、奇数拍子の処理の巧みさともあいまって、演奏がよく似て聴こえることだ。 リズム・セクションの録音など若干チープな制作が残念だが、傑作であることに変わりはない。 哀しげな風情が貫く。

  「Nightwind」（6:23）フルートによる哀愁のフルートと小気味いいビートのおかげでジャジーな躍動感のあるメロディアス・ロックに仕上がった名品。

  「Northern Lights」（7:45）力強くも哀感満ちるバラード。間奏部のテンションが高い。

  「Boundless」（3:00）

  「Dedicace」（6:11）オルガン、ギターのハーモニーによるスリリングな演奏と切ないヴォーカルがコントラストする劇的な作品。

  「Lost In A Dream Yell」（7:42）

  「Dreadful Memories」（3:00）

（WAM 101 / FGBG4035.AR）