94 年発表の「Sorte」。 本 CD は 80 年に発表された自主制作のデビュー・アルバム「Cartoon」と、82 年に録音された第二作「Music From Left Field」のカップリング。
  第一作の作風は、フリーキーなアヴャンギャルド・ロック。 シリアス、ユーモア、クラシック、インプロ、ノイズとなんでもありのごった煮的内容である。 クラシカルな熟練を感じさせるピアノを軸に、KING CRIMSON/HENRY COW 直系のヘヴィ・ディストーション・ギター、シンセサイザー、オルガンに木管楽器、スネアを強調した打楽器も加え、集まったかと思えば散らばり、止まったかと思えばまた駆け出す演奏をめまぐるしく繰り返す。 特に、ピアノの存在感が全編を通して圧倒的。 リードにオブリガートにバッキングに躍動感あるプレイで活躍しっ放しである。 演奏は、基本的にベースレスで、低音域はピアノがカヴァーしている。 ギターは歪んだ、けたたましい音でリフやテーマを刻むことが多い。 パンクやニューウェーヴといった時代の音にも敏感そうだ。
   変拍子を多用する技巧的なアンサンブルだが、子どもっぽい奔放さ、荒々しさがある。(バンド名が「TV アニメ」ですしね) クロスオーヴァー/ジャズの要素はあまりないが、モダン・クラシック的でチャイルディッシュな諧謔味があるところが、カンタベリー系と通じる面もある。 特に、演奏の中心がキーボードであるところやテクニカルなのにややズっこけたアンサンブルは、SAMLA MAMMAS MANNA も思い出す。 クラシカルなアンサンブルやドラマチックな展開に強いプログレ心が感じられるものの、あえて脈絡をぶった切るスタンスがきわめて RIO 的でありリスナーを選びそうだ。
   LP の最終曲 7 曲目の大作は、散逸していた音が周辺から集まり、見る見るうちに塊となってゆく、爆発的なパワー・チューン。 ヤケクソ気味のハードな演奏が、かなりカッコいい。 全体に音質はチープだが、その音質が作風に合っているとも思う。
  第二作はフルート、木管、ヴァイオリンらによるクラシック・オーケストラ風の音を残しつつも、即興によるフリー・フォームの演奏が主体となっている。 ピアノが大胆に既存の曲をパッチワークし、管楽器、ギター、打楽器の連携ならぬ連携、呼応ならぬ呼応が予断を許さぬ緊張を生む。 「みんなのうた」風の逸脱調が目を惹く一方で、がっちりとまとまった瞬間の演奏は KING CRIMSON、UNIVERS ZERO のようにヘヴィかつ険しい。 現代音楽調のシリアス・ロック。 10 曲目のみが作曲もの。 なお LP 収録の「Trio」なる作品は、CD 収録容量の都合で割愛されている。

  「Shark」（8:16）ワイルドでパンキッシュな作品。カッコいい。
  「Ptomaine Poisoning」（8:02）序盤はキース・エマーソン張りの豪力ソロ・ピアノ。打楽器です。ギターも加わってガレージ調のヘヴィな展開へ。ピアノだけは現代音楽。
  「Anemic Bolero」（3:33）アコースティックなサウンドによる目まぐるしく変化する快速ジャズロック。 ボレロといえばボレロ。どちらかというとお祭りのお囃子風。 高速トレモロのアコースティック・ギターをフィーチュア。
  「Flotsam」（4:01）ヴァイオリン、木管を使ったへヴィ・フリー・ミュージック。
  「Apathy In America」（5:33）普通のポップな曲を解体してデタラメにつなぎなおしたような作品。短時間で変化しすぎると逆に変化に鈍感になって気づかなくなってしまう自分がいる。
  「I Have No Teeth」（1:03）エレポップ風の異色小品。
  「Shredded Wheat」（11:22）凶暴なソロから頑固な子どものように狷介極まる変拍子アンサンブル、ドシャメシャ・ジャズロックまで気まぐれに暴れまわる痛快作。時おり大人びた風情も見せるので始末に負えない。最後はスネークマンショーか。

  「Quotes 」（15:33）印象派かニューエイジかという音響空間と素っ頓狂な前衛ロックと不安定な即興空間を行き交う。「Imagine」、「Maple Leaf Rag」も出現。
  「Bedlam」（4:47）
  「Light In August」（5:44）UNIVERS ZERO 調のヘヴィ・チェンバー・ロック。
  「Scherzo」（3:40）
  「Bottom Of The Ninth」（4:04）

（CUNEIFORM 55005）

  PFS として 89 年に発表された第二作「279」。 編成は、ピアノを中心としたキーボード、サックス、ドラムスのトリオで、弦楽器のゲストを二名迎えている。 内容は、室内楽とジャズの両方にまたがるニュアンスをもつ現代音楽。 いわゆるチェンバー・ロックの一種だろう。 もっとも、室内楽的な印象は、弦楽器の存在によるところが大きく、さほどポリフォニックなアンサンブルではない。 また、フリー・ジャズという言葉から連想されるような爆発的に奔放な展開は少なく、どちらかといえば、厳格で深刻な演奏である。 しかしながら、ライナーノーツによれば、ほとんどが即興演奏に近いものだそうだ。 ストリングス系のシンセサイザーによる、アンビエントなサウンドのため、全体に浮遊感もある。 険しさと独特のユーモアを見せつつ黙々と歩み続ける、といえばいいだろう。 ECM のジャック・デジョネットの作品に、似たような味わいのものがあったような気もする。 展開はなかなか変化に富むが、決して冗漫ではなく、音もスリムに引き締っている。 そして、グレゴリオ聖歌からヒトラーの演説にまでわたるテープ・エフェクトが、奇妙なドラマ性を付与している。 はりつめた空気の中でときおり現われる、メロディアスなソロやクラシックからの引用が、美しい。 こういうところでは、ゲストの弦楽が力を発揮している。 映像的な音とコラージュ・アートという点で、アメリカらしい作品ともいえるだろう。 エンディングのシューマンの演奏は感動的。 全編インストゥルメンタル。

（CUNEIFORM RUNE 22）