98 年発表のアルバム「Ano Veloz Outono Adentro」。 内容は、フルート、チェロ、ヴァイオリン、ギターらのアコースティックな音色を活かしたクラシカルなシンフォニック・ロック。 メンバー以外にも管弦多くのゲストのサポートを得て録音されている。 特徴は、テーマを軸にさまざまな音が入れ代わり立ち代り現れる、不器用ながらも誠実で丹念な演奏である。 素直な弾き語りに、品のあるヨーロピアン・クラシック・テイストと民俗楽器によるエキゾチズムを適度に散りばめた感じである。 ヘヴィさ、スリル、スピード感といったファクターはなく、たどたどしい表現を音の種類の多さと元気なフルート、アコースティック・ギターのプレイ、ゲストの弦楽セクションでカバーしている。 なよやかなポルトガル語による讃美歌調ヴォーカル・パートやエレキギターのプレイは、イタリア辺りのネオ・プログレッシヴ・ロックを思わせるいかにもなメロディアス・タッチであり、正直かなり頼りなく、もはや食傷気味に感じられる。 ただし、その垢抜けなさが素朴な味わいに変化し、牧歌的で自然な響きになってゆくところも多い。 そうなるとメロディ・ラインも俄然いい感じの色合いで輝いてくるし、曲の作りのよさにも耳がいくようになる。 これは強みだ。 また、アコースティック・アンサンブルにおけるクラシカルな表現のグレードの高さも強調しておくべきだろう。
   不安定な演奏にガマンしているうちに流れてしまいそうになる曲調に、待ったをかけるのが、明快な旋律をきっぱりと奏でるフルート、ミドルテンポで威力を発揮する ANGLAGARD のマティアス・オルセン風の "太鼓" 型ドラムスである。 また、キーボードを派手に使ってはいないので、要所におけるピアノやムーグ、ストリングスが印象的に聴こえるのも長所だ。 ホーンもジャジーな味わいの意表を突くアクセントとして使われているが、やはり主となるのは弦楽器であり、その点で最近では珍しいタイプだろう。
   2 曲目では、メキシコの作曲家マヌエル・マリア・ポンセ作のギター・ソナタのテーマの翻案が出現する。 9 曲目もそうだが、このギタリストはエレキギターではなくアコースティック・ギターが本職のようだ。 また、もう少し演奏の運動神経がいいとなあ、と思っていると 8 曲目では、知ってか知らずか、ナイーヴさを逆手に取ったような勢いのいい全体演奏も披露する。10 曲目の JETHRO TULL ばりのアコースティック・クラシカル HM もおもしろい。個人的にはこういうハードな演奏をもっと盛り込んでくれた方がいい。12 曲目も同様な点で Good。 最終曲はアコーディオンとアコースティック・ギター、ピアノとモノローグ風の歌が織り成す哀愁あふれる名品。 第一曲が回顧される。 拙い表情はあるにしても、全体の雰囲気はとてもよくできたアルバムだと思います。

  「Memorias do Campo（Memory Of 'Campo'）」（3:09）
  「Tres Contos de Outono（Three Stories Of Autumn）」（11:38）
  「Amanhecer（Dawn）」（4:59）
  「O Sol Desperta（The Sun Wakes Up）」（0:53）
  「Provincias Do Infinito（Provinces Of The Infinite）」（5:11）
  「Navio Fantasma（Ghost Ship）」（4:08）
  「Vagalumes（Glowfly）」（0:21）
  「Geracao Perdida（Lost Generation）」（5:25）
  「Danca Ao Crepusculo（Dance To The Twilight）」（2:46）インストゥルメンタル。
  「Vida Na Terra（Life on the Earth）」（7:38）
  「Ano Veloz（Fast Year）」（1:13）
  「Outono（Autumn）」（3:21）
  「Outono no Sul（Autumn in the south）」（5:17）
  
（PDCD1）

  2001 年発表の第二作「Ano Veloz Outono Adentro」。 内容は、ヘヴィさ、重厚さを基調に素朴なタッチを交えたクラシカル・シンフォニック・ロック。 アコースティックな音を随時活かしつつ、どっしりと重量感ある全体演奏で突き進む作風である。 前作の後半の「元気な」演奏をそのまま延長し、変わらぬフルートやアコースティック・ギターによる典雅な音を散りばめている。 特に、フルートは前作同様ハードな場面でもリリカルな場面でも堂々と主役を張っている。 エキゾティックなタッチも見せるなど、表現の幅は広がっていると思う。 また、ヴォーカルは、変わらぬ頼りない風情が独特の味わいを生む「得な」タイプであり、鋭角的な音との均衡という意味でも存在感はある。 そして、特徴の 1 つであるヴァイオリンは、新メンバーが担当しているようだ。 アコースティックな音への配慮はさすがであり、ヴァイオリンとアコースティック・ギター、ゲストのアコーディオンらが精緻なテクスチャを描くアンサンブルなど、往年のイタリアン・ロックを精密化したようなみごとな演奏になっている。 また、ギターやドラムスのヘヴィな音が相対的に増えてモダンなハードロック調になることも多くなった。 取って付けたようなバスドラのロールや力任せのパワーコードなど、HM として二流っぽい感じもあるが、クラシカルなプレイと対比させて聴くとなかなかヒネリがあっておもしろいし、12 曲目のようにハマったときのカッコよさはかなりのものである。 サウンドや真正面にシンフォニック・ロックに取り組む姿勢などは、SOLARIS などの東欧圏 80 年代以降のグループや近年のロシアのグループに酷似している。 アコースティック・アンサンブルがかなり本格的なのに比べて、ロックとしての表現にはあまり気を遣わず常套句で済ましてしまうところも似ている。
  アコースティック・アンサンブルとのコントラストを視野に入れ、プログレ・メタル風のヘヴィな音を活かした全体演奏が特徴的な作品であり、今風のサウンドによる、80 年代テイストあるクラシカルなシンフォニック・ロックの佳作である。 管楽器をフィーチュアした 12 曲目は力作。 前作もそうだったが、60 分弱の収録時間をわりとすんなりと受け入れられるのは、意外とアルバムの構成にも工夫を凝らしているからではないだろうか。演奏力だけでこのグループの作品を見過ごしていると損をするかもしれません。

  「Provincia Universo」（1:19）
  「Copla」（3:47）
  「Vindima e Ventania」（4:38）
  「No Inverno」（3:38）
  「Vega」（8:54）
  「Neblina」（0:37）
  「Inverno」（4:10）
  「Cancao」（4:41）
  「Pocos e Nuvens」（7:17）
  「Milonguita」（3:54）アコースティックな音のパッチワークによるきわめて幻想的な作品。美しくストレンジであり、プログレらしさは満載。
  「Noites nas ruas」（4:50）
  「Incenso e chuva」（9:49）冒頭は突然 80 年代 KING CRIMSON を思い出したような演奏そして、メインパートではラテン・フレイヴァーも醸し出し、MARS VOLTA ばりの展開を見せる。
  「Universo provincia」（1:10）
  
（RSLN 060）