アルゼンチンのロック・グループ「SERU GIRAN」。 78 年結成。 82 年の解散までに四枚の作品を残す。 メロディアスなラテン・ロックからテクニカルなジャズロックまで音楽は深く幅広い。
| Charly Garcia | vocals, keyboards |
| David Lebon | vocals, guitars |
| Oscar Moro | drums |
| Pedro Aznar | bass, vocals |
| guest: | |
|---|---|
| Daniel Goldberg | orchestra arrange & conduct |
78 年発表の第一作「Seru Giran」。
ソフトなヴォーカルをハイ・テクニックの器楽が支え、ストリングスがゆったりと波打つ、切ないまでに叙情的な傑作。
官能美の化身の如きメロディと、心のひだを震わせるようなヴォーカル、そして、あふれる情感を巧みに支えるアンサンブル。
技巧を誇るミュージシャンが「歌」にすべてを託した、郷愁あふれる作品が並ぶ。
チャーリー・ガルシアによる胸の高まりのようなシンセサイザー、圧倒的な技巧と優美な歌を難なくゆきかうペドロ・アズナールのベースなど、すべてが技術の集積を超えて、甘美な音楽の次元へと高められている。
イタリアン・カンタトゥーレの最も優れた作品に匹敵する歌ものから、草原を吹き抜ける涼風のように軽やかなインストゥルメンタルまで、生命の息吹を安らかに伝える「歌」に満ちている。
ラテン・フュージョン調の軽やかなナンバーですら、柔らかく奥行きのある音が熱い高揚感を呼び覚ますのだ。
ラテン・ロックの傑作の一つ。
特に、本能に近いところを刺激し、湧き上がるような感動を呼び起こす歌ものが特徴だろう。
ガルシアの歌は、ロバート・ワイアットに迫るニュアンスをもっている。
ある意味日本の演歌に近いのかもしれない。
本 CD は 1999 年の再発盤。
「Eiti Leda」(7:01)たおやかなヴォーカルとキレのいいアンサンブルをフィーチュアした牧歌調シンフォニック・ロック。
ストリングスとギター、ピアノの奏でる新春の草原に吹き渡る薫風のようなイントロダクションがたおやかなヴォーカルを呼び覚ます。
優美なストリングスが風の精のようにハーモニーを押し上げる。
春風の美しいヴェールに包まれて夢見るような展開だ。
ギターの柔らかなストロークがピアノとリズムセクションを呼び覚ます。
金管楽器を思わせるシンセサイザーのファンファーレがギターと呼応する。
ベースも巧みに動くラテン風ジャズロックだ。
ここでもリードするのはスイートなヴォーカル。
穏やかなアンサンブルから目も眩むようなベース・ソロ、そして小気味いいギター・ソロへと続いてゆく。
リズムはピアノが心地良く刻む。
ここでもストリングスが美しい。
オープニングのヴォーカル・ハーモニーが帰ってくる。
管弦とピアノの伴奏をしたがえた力強い歌唱が展開する。
 カウントとともに、シンセサイザー、ブラスが響き渡り、力強いリズムでアンサンブルが歩み始める。
ギターのオブリガートとシンセサイザーによるなめらかなメロディ。
鮮やかなオスティナートにストリングスも寄り添って、交響楽は最高潮に達して華麗に終わる。
完璧な構成のシンフォニック・ロックだが、しみじみと平穏で官能的な旋律にあふれるこの音楽をロックと言っていいのかどうか自信が無い。
ラテン・ポップスと言ってしまうと、中盤のジャジーなアンサンブルにある熱いスピリットが伝わらない。
やはり、南米固有の健やかで濃厚なエロスにあふれるプログレッシヴ・ロックと言うべきなのだろう。
個人的に思い出したのは、イタリアン・アコースティック・ロックの名品、CITTA FRONTALE による唯一作のサウンドだ。
「El Mendigo En El Anden」(3:42)アコースティックなサウンドが心地よい弾き語り風の AOR。
ピアノとアコースティック・ギターのデュオによるソフトなイントロダクション、ゆったりとしたベースの響きを伴奏に柔らかな歌唱が始まる。
ビートが加わると AOR 調になるが、ファルセットのハーモニーやピアノの伴奏には単なる AOR といい切れない爽やかさが満ちている。
興味深いのはファルセットのせいか、ソウル・ミュージック風の味わいもほんのりあるところ。
ブレイクを巧みに使って場面を展開し、後半はリズミカルで穏やかなヴォーカル・パートが安定感抜群で進む。ここは本当にすてきだ。
シンセサイザー、ギターによるクロマティックなオブリガートと間奏を華麗なストリングスが彩り、クライマックスへ達する。
4 分弱の中に、涼風吹き抜ける夢の楽園のよう雰囲気がたっぷりつまっている。
AOR 風に始まって次第に南米色濃く盛り上がってゆく展開にはジャンルを越えたスタンダードのような風格あり。
名曲。
「Separata」(1:36)感傷の涙にむせぶようなクラシカルなバラード。
切なく叫ぶシンセサイザーとピアノの堅実なコード・ストロークを伴奏に、モノローグ風のやや寂し気な朗唱が始まる。
ほんのり哀しみを孕むメロディ。
サビではヴォーカルが切ない願いのように歌い上げ、フルートのようなシンセサイザーがオブリガートする。
金管楽器風のリフレインが力強く寄り添うと、ヴォーカルは最後に力を得て高らかに叫ぶ。
最初のたった数小節でロマンティックな世界が作り上げられる。
ガルシア魔術の独壇場である。
「Autos, Jets, Aviones, Barcos」(4:12)エネルギッシュなリズム・セクションをフィーチュアした歌ものテクニカル・ジャズロック。
敏捷過ぎるベースとカラフルなシンセサイザー・サウンドに注目。
ラテン、サンバ調の濃厚で官能的なグルーヴとストリングスを中心とした典雅で爽快な音色の器楽が巧みに融合する。
典型的なフュージョンと歌もののブレンドは 70 年代後半の歌謡曲のアレンジに酷似すると気づいたが、もちろん、こちらがオリジナルである。
4 分強の中でドラマを描き切るところは IL VOLO と近いセンスだ。
「Seru Giran」(7:35)
クラシカルで優美なオーケストラが支える叙事詩的なスケールのファンタジック・バラード。
クラシカルで重厚なピアノとみごとにコントラストするソフトなファルセット・ヴォイス。
ヴォーカルは讃美歌のような表情すら見せる。
バンドとオーケストラが呼び合い、対比しつつ、力強い高まりを生み出してゆき、やがて穏やかなメロディを求めてとけあってゆく。
かすかに悲劇のニュアンスも散りばめながら、バンドとオーケストラが堂々進んでゆく
クラシック、ロック、ジャズにアルゼンチンの涼風が吹き抜けて華麗な音楽絵巻を成し、やがて厳かな感動を呼ぶ。
本アルバムのクライマックスであり、プログレの王道というべき作品である。
「Seminare」(3:30)
ピアノ弾き語り風のバラード。
切ない歌唱に軽やかなピアノが付き従う。
メインストリーム・ポップス調だが甘さに流されないのは、多彩な音色とシャープなリズムセクションのおかげだろう。
歌唱もソフトタッチだが、耳を惹きつける説得力がある。
逞しい音楽吸収力を感じる。
最後のシンセサイザー・ソロがカッコいい。
「Voy A Mil」(3:07)
ギターがリードする街場の空気たっぷりなラテン・ロックンロール。
南米の FACES と言ってよさそうだ。
エエカゲンながらも腰の入ったギター・リフとヴォーカル。
テンポの変化は STEELY DAN 風でもある。
アズナールは、パストリアスばりのすさまじい手数のベース・プレイを披露する。
オブリガートが強烈だ。
ソフト・タッチのヴォーカル、ストリングスに豹変してぐっと迫って、最後は超絶ベースとギターによるファンキーなジャズロックで華麗に締める。
「Cosmigonon」(1:31)
ストリングス・シンセサイザーが高鳴る中、ギターのプリング・オフによる 3 連のフレーズが仰々しく続いてゆく。
ミステリアスで不安をかきたてる、波乱の予兆のような終曲である。
絶頂期のイタリアン・ロックと同じ優美さ、官能性、テクニックを備え、民族音楽を経たラテン・ミュージックのエッセンスとクラシックやジャズ、ロックを魔術のように組み上げた傑作。
ソウル・ミュージックに通じるファルセット・ヴォーカルやテクニカルなラテン・フュージョンなど、70 年代を席巻した音楽もしっかりと織り込まれている。
何より、素朴で心暖まる歌がすみずみまでゆき渡っているところが魅力だろう。
ポップスとして聴いても一級品。
アズナールのベースは、ジャコ・パストゥリアス並みといって間違いないです。
(CDL-16017)
| Charly Garcia | vocals, keyboards on 8, acoustic guitar, Moog Taurus |
| David Lebon | vocals, guitars |
| Oscar Moro | percussion |
| Pedro Aznar | vocals, bass on 5, keyboards, acoustic guitar, campanas tubulares, mini Moog |
79 年発表の第ニ作「Grasa De Las Capitales」。
もはやプログレとは、的外れかつ失礼だが、利便のためにここで解説。
エキサイティングなラテン・フュージョンからドリーミーなバラードまで、最高の音色とグルーヴにあふれる歌ものロックの傑作である。
すごいのは、惜しげもなく超絶技巧を放り込むところ。
売れ線メロディのポップ・ロックが、あれよあれよという間に唖然としてしまうようなハイ・テンションのパフォーマンスへと高まってゆくのだ。
簡単にいえば 「第七銀河」RETURN TO FOREVER が、そのままポップスを手がけたようなイメージである。
そして、当時のメイン・ストリームのサウンドでありながら、あくまでトラディショナルな素朴さを醸し出すメロディ・ラインと熱い歌心があり、また、それでいて、涼風のように爽やかで、ほんのり官能的。
ここは、テクニックなぞとうに問題ではなくなっている世界、音楽の理想郷である。
アズナールのベースは 5 曲目のみのクレジットだが、6 曲目にも入っているような気がする。
ムーグの音がいい。
70 年代を通したポップスの変遷を盛り込み、70 年代終盤のサウンドをしっかりと刻み込んだ逸品だ。
IL VOLO にラテンの息吹を吹きかけたような傑作。
「La Grasa De Las Capitales」(4:27)キレのいい歌ものジャズロック。胸いっぱいのドラマあり。
「San Francisco Y El Lobo」(2:20)ロマンティックなアコースティック・ギター弾き語り。
「Perro Andaluz」(4:56)テクニカル過ぎる演奏によるメロディアスな AOR。
「Frecuencia Modulada」(3:17)
「Paranoia Y Soledad」(6:42)
「Noche De Perros」(6:30)
「Viernes 3 AM」(4:25)
「Los Sobrevivientes」(4:48)
「Cancion De Hollywood」(4:50)
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