ARGENT

  イギリスのプログレッシヴ・ロック・グループ「ARGENT」。 元 ZOMBIES のオルガン・プレイヤー、ロッド・アージェントを中心に 69 年結成。 76 年解散。
  多彩なキーボード・ワークとメロディアスな楽曲がバランスしたポップなプログレッシヴ・ロック。

 Nexus
 
Bob Henrit drums
Rod Argent keyboards
Jim Rodford bass
Russ Ballard vocals, guitar

  74 年発表のアルバム「Nexus」。 キーボード中心のプログレ・サウンドとポップなヴォーカルがブレンドされた英国ロックの逸品。 冒頭 3 曲のクラシカル(ベルリオーズです、と過日教えていただいたのですが、ベルリオーズではないんです、と教えてくれた方もあって、いったいどうなのでしょう??)なインストゥルメンタル連作は、挑発的なロックンロールからメロディアスな英国情趣あふれるバラード調、クラシカルなアンサンブルなど、EL&P をセンスよく小ぶりにまとめたような完全なるキーボード・シンフォニック・ロック。 演奏は、メロトロン、ハモンド・オルガン、チャーチ・オルガン、ミニ・ムーグ、ピアノを主役に、クラシックの翻案も交えながら、カラフルに軽快に展開してゆく。 シャフル・ビートの痛快な演奏などアージェントのプレイがエマーソンと類似するのは、R&B からビート、モッズ、サイケなど過ごした時代が重なるためだろう。 他にも、ジャズロック調のインストゥルメンタルなど、アージェントの作品は、キーボードを大きくフィーチュアしており、ヴォーカル・ナンバーでもメロトロンやエレピが積極的に使われている。 一方、ラス・バラードの作品は、センスあふれるメロディと多彩なアレンジがみごとな王道ブリティッシュ・ロック。 ナイーヴで叙情的な表現からブルーズ・フィーリングある表現、スケールのある幻想風景まで、珠玉といっていい作品が並ぶ。 ギターでも、メロトロンに負けないピリっとワサビの効いたプレイを見せている。 もちろん、メロトロンの幽玄な調べとアナログ・シンセサイザーによるキッチュでトリッキーなフレーズは随所に配されている。 ただし、さすがに二人の作風の乖離がこれだけハッキリしてしまうとアルバム製作も困難になったようで、バラード在籍最後の作品となった。 英国ロック屈指の名曲「Man For All Seasons」収録。 プロデュースは、アージェントとプログレ作品を共作しているクリス・ホワイト。
  
  「The Coming Of Kohoutek」(3:02)クラシックのフレーズが飛び出し、メタリックなシンセサイザーが渦巻くインストゥルメンタル・チューン。重厚さとロカビリー調(キース・エマーソン的)の無造作な結合など、EL&P 好きの東欧辺りのプログレ・バンドに通じるテイストである。

  「Once Around The Sun」(2:49)ギター、メロトロン・フルートによるメランコリックなバラード。チャーチ・オルガンによる ENID ばりのオーケストレーションへと展開する。 インストゥルメンタル。

  「Infinite Wanderer」(3:40)ピアノのオスティナートと宙を舞うようなシンセサイザーが導くスペイシーかつファンタジックな終章。アナログ・シンセサイザーとハモンド・オルガンのアンサンブルは GREENSLADE 風。第一曲のテーマを回顧して、けたたましくにぎにぎしく迫る。 インストゥルメンタル。

  「Love」(3:52)10CC を思わせる幻想的にして現実認識も明確な、つまり大人なバラード。シンセサイザーの薬味が効いている。 ラス・バラード作。

  「Music From The Spheres」(8:10)ポップな AOR 調にしてキーボード・ジャズロックでもある佳品。 リズム・セクションは音がややシャリ気味だが、プレイそのものは巧み。 長大なエレピのアドリヴ、終盤の渦を巻くようなギターの反復がカッコいい。 英国王道。

  「Thunder And Lighting」(5:06)キャッチーなグラム調ハードロック。 ちょっと頭悪そうなサビ。無駄に大仰な効果音。 クラヴィネットがビートを引き締める。ラス・バラード作。

  「Keeper Of The Flame」(6:00)クラシカルなオルガンとメロトロン・ストリングスが朗々と高鳴る初期 DEEP PURPLE 風の作品。英国オルガン・ロックの系譜に刻まれるべき作品だ。ギターの切れもいい。

  「Man For All Seasons」(4:42)そのアレンジ・マジックはポール・マッカートニーに比肩する、ボレロ風の美しい名品。 キーボードの活かし方が抜群にいいので、アージェントとバラードが完全に仲違いしていたわけではないと推測。 ラス・バラード作。

  「Gonna Meet My Maker」(4:36)JETHRO TULL ばりのブルージーな酒焼けロック。 ラス・バラード作。
  
(Epic EPC 65924 / Epic 489442 2)

 Circus
 
Robert Henrit drums, percussion
Rod Argent Hammond organ, piano, Fender Rhodes, Hohner electric piano, Moog, Mellotron, vocals
Jim Rodford bass, vocals
John Grimaldi vocals, guitar

  75 年発表のアルバム「Circus」。 ラス・バラード脱退後、さらにサウンドは、ジャジーなキーボード・オリエンティッド・ロックへと突き進む。 インストゥルメンタルは拡充され、キーボードをフィーチュアしただけに留まらない、BRAND X のようなハイテンションで硬質なジャズロック・アンサンブルが現れる。 メロトロンの轟音を鋭いリズムが切り裂く 1 曲目「Circus」のいきなりのハイ・テンションに度肝を抜かれ、2 曲目「Highwire」のポップ・センスとギターとキーボードのスリリングなやり取りの落差に失神寸前になる。 この密度と速度、そこいらのフュージョン・グループは顔色が悪くなったであろう。 エレクトリック・ピアノ、メロトロン、ムーグなど、キーボードのサウンド、プレイは驚異的なまでに技巧的、多彩かつ的確であり、アージェント氏のサウンド・メイカー、プレイヤーとしての力量は、時代を問わないことがよく分かる。 ジョン・グリマルディのギターの切れもかなりのものである。
  そしてもちろん、ヴォーカル・パートは、60 年代から鍛えた R&B タッチ、ライトなファンクネス、ビタースウィートネス、すべてを兼ね備え、キャッチーで洒落っ気もたっぷりである。 このセンスのいいヴォーカル・ハーモニーが、ジャズロック的でハードなインストと非常にうまくブレンドされている。 シンセサイザー・サウンドを交えたそのタッチは、AOR や後年のシティ・ポップスの先駆けといっていいほど洗練されている。 1 曲目、2 曲目はその典型であり、ヴォーカル・パートがあるおかげで曲にぐっと奥行きが付いている。
  テクニカルなポップ・センスという点で 10CC に匹敵し、QUEEN 辺りとではキャリアの深みが違う。 全体に、70 年代後半に向けたクールでハイブラウな空気であり、ブルーズ、R&B を追い求めた正統的英国ロッカーが次に目指したスタイルに、キーボーディストであったが故にプログレが交じってしまった、といった感ある作品である。 これだけキレと重量感のあるテクニカルな演奏をするポップ・グループはないでしょう。 CD はデビュー・アルバムとのカップリング。(このデビュー作がまたすごい。69 年でこれだけ完成されたサウンドによるポップスというのは驚異的)

  「Circus」(3:51)とにもかくにも「ものすごくカッコいい」ジャズロック。 メロトロンとムーグの響きをエレピが貫く衝撃のオープニングから、東欧のグループに通じる多彩なセンスと哀愁があふれる。 ものすごいスケールを感じさせるが、あまりに惜しげなく終わってしまうのです。

  「Highwire」(9:06)ファンキーな R&B 風味とハードなジャズロック、多彩なキーボード・サウンドが絶妙のコンビネーションを見せる傑作。 エレピ、メロトロン・ストリングスがいい。 ギター・ソロの入りは、中期 RETURN TO FOREVER のよう。 タイトルはサーカスの「綱渡り」。

  「Clown」(5:55)キーボードが利いたメロー・バラードの絶品。 後半のシンセサイザー・ソロの表現力に唖然。しかしあくまでさりげない。だからカッコいい。 CAMEL のピート・バーデンスもそうだが、60 年代に音を鍛えている人達は格が違う。 タイトルはサーカスの「ピエロ」。

  「Trapeze」(8:53)エレピ、ギター、ベースによるファンクっぽいアンサンブルにメロトロンが鳴り響く意外性。キレた変拍子で跳ねるうちに、いつしかハードロック化。しかし、ヴォーカル・ハーモニーはメローなのだ。 もうほとんど、マイルドな GENTLE GIANT である。 タイトルはサーカスの「空中ブランコ」。

  「Shine On Sunshine」(3:51)再び、スウィートなバラード。 こういう曲でのメロトロン・フルートは新鮮(終盤のギターとの絡みもいい)。名曲。マッカートニー入ってます。 元々は ZOMBIES の曲。

  「The Ring」(1:18)ムーグなのかエフェクトしたエレピなのか、キーボード独奏による淡い夢の BGM のような小品。 インストゥルメンタル。 タイトルはサーカスの「輪くぐり」。

  「The Jester」(3:40)ヴォーカルの声が甘いが、曲調としてはジョン・レノンが得意としそうなアップテンポのロックンロール作品である。 オブリガート、バッキングなどなどキーボードが贅沢に、ふんだんに配されている。終盤のホンキートンク・ピアノ・ソロも微笑ましい。 タイトルは王様のご機嫌を取る「道化」。
  
(Epic EPC 80691 / WOU 6525)

 Counterpoints
 
Bob Henrit drums
Rod Argent keyboards, vocals
Jim Rodford bass, vocals
John Verity vocals, guitars
John Grimaldi guitar, lap steel guitar
Phil Collins drums, percussion

  75 年発表のアルバム「Counterpoints」。 前作とほぼ同路線ながら、いわゆるジャズロックのスタイルは超越して、自由なイメージの演奏をより奔放に繰り広げている。 キャッチーな面はよりキャッチーに、ぶっ飛んだ面はさらにぶっ飛んでという感じだ。 ファンキーでエキゾチックな 2 曲目などは新たな展開といえるだろう。 時として、デリケートなヴォーカル・ハーモニー入りの RETURN TO FOREVER のようにすら感じられる。 自由気ままなだけに、テクニカルに集中したときのインパクトはすごい。 リズムのキレ、爆発的なキーボード/ギター・プレイには目を見張り、息を呑む。 多彩なキーボード・サウンドと、ギターとキーボードのコンビネーションの冴えは変わらず。 メローなバラードの旨味もそのままだ。 しかし、残念ながら、前作ほどのブレンドの絶妙さはなく、ソロ、インタープレイの広がり、展開が楽曲の締まりをなくしているようにも思う。 最終作となる。 共同プロデュースにトニー・ヴィスコンティの名前あり。
  
(RCA RS 1020)


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