72 年発表の第一作「Mythos」。 内容は、フルートとパーカッションをフィーチュアした、空間の広がりを感じさせるサイケデリックなロック。 エレクトリックなエフェクトや呪術的なビート感など、いわゆるサイケデリック・テイストに加えて、ドイツ・ロック特有の原始性や純クラシカルなアンサンブルもあり、全体としてアカデミックな姿勢を感じさせる内容である。 また、素朴で穏やかな表現と主張を持ったハードな表現がともにあるが、どちらかといえば前者が主であり、それが生み出すメルヒェンチックで彼岸的な雰囲気が特徴である。 ふわふわとした、とっつきやすくシンプルな音であるにもかかわらず、哲学的な深みがある。 そこがユニークだ。 ロックは演奏の技巧だけではない、ということが分かる好例ともいえる作品だ。 OHR レーベル。

  1 曲目「Mythoett」（3:02） ヘンデル「水上の花火の音楽」のモティーフによる、クラシカルな序曲。 二つのフルートを主役に、ベース、ドラムスのカルテット編成であり、朴訥な音のイメージとは裏腹に、意外なほどの細やかなアンサンブルである。 全体としては、のどかで素朴な聴きごこちである。 こののんびり感は、フロア・タムの音が、田舎の太鼓風なせいだろう。 インストゥルメンタル。

  2 曲目「Oriental Journey」（8:15） 呪術的なフォーク・ロック。 フォークという表現を使いたくなるのは、前半の存在感抜群のアコースティック・ギター・デュオのためだろう。 このアコースティック・ギターと、シタール、パーカッション、のアンサンブルが、空間を波立たせ、うねりをもたらし、曲をドライヴしてゆく。 深いエコーにひたったヴォーカルが、なんとも怪しい。 中間部では、リズムレスのフリー・パートを擁し、フルートやシンバル、電子音などでミステリアスな広がりを演出する。 フルートは、思いきりのいいアドリヴで中盤以降の演奏をリードする。 AMON DUUL�U の作品にニューエイジ・テイスト（この時代には、まだないのだが）を加味した感じだ。 シタールは、タイトルのアジアン・エキゾチズムを一手に引き受けている。

  3 曲目「Hero's Death」（9:37） ヘヴィかつグルーヴィなサイケデリック・チューン。 ルーズなエレキギターとイコライジングされたクレイジーなヴォイスによる、いわゆるサイケデリック・ロックである。、 ギターは無造作にコードをかき鳴らし（もちろん、それがカッコいいのだが）、ワイルドなアドリヴを放って暴れる。 演奏を駆動するのは、丹念なフレージングを見せるベースと力強いドラムスだ。 リズム・セクションとギターが一体になったときのパワーは、かなりのものであり、それがそのまま曲のクライマックスになっている。 中盤には、メロトロン・ストリングスが朗々とリードする叙情的な場面もあるが、基本は、感傷とは無縁のドライでクールな演奏である。 一つ一つのプレイはそんなに凄いわけではないのに、トータルでは、なぜか、エネルギッシュでカッコいい演奏になっている。 不思議です。

  4 曲目「Encyclopedia Terra Part.1」（10:16） コンクレート、ミニマルなどの手法による叙景的な作品。 序盤は、多彩な SE /ノイズ を駆使したフリー・フォームの演奏である。 シンバルのざわめき、さまざまなノイズ、ベースが丹念に刻む旋律とエコーが、やがて、緊張感にあふれたアンサンブルにまとまってゆく。 ギターの繰り出すパターンもリフ、シーケンスというべきものであり、反復とそのエコーが重なり合って、すべてが漂い出すような効果を上げている。 ドラムスは、スネア連打によるマーチ風のプレイが多い。 荒々しい音ながらも、厳格な感じのある作品だ。 インストゥルメンタル。 終盤のシンセサイザー、ドラムスらによる効果音は、軍靴、空襲、銃撃、爆音など、戦争のイメージのようだ。 「戦争」は当然の如く「地球事典」の重要な項目である、ということか。

  5 曲目「Encyclopedia Terra Part.2」（7:25） エレジー風のテーマによるシンフォニックな終曲。 序盤は、前曲を払拭するような、教会の鐘の音、鳥のさえずりなどの SE。 そして、鐘の音に合わせて、バス・クラリネット風のシンセサイザーが、ゆるやかにうら寂しい旋律を歌う。 このテーマに、フルート、メロトロン・フルート、ギター、オルガンらが次々と重なり、素朴ながらも、ノイジーで重厚な演奏となってゆく。 大仰なリタルダンドから、メロトロン・ストリングスが轟々と鳴り響き、深い反響の中、讃美歌のようなシンセサイザーに取り巻かれて「破滅」と「永遠」を説くモノローグが始まる。


（OMM 556.019 / SPALAX CD14879）

  75 年発表の第二作「Dreamlab」。 内容は、ぼんやりと薄霞がかった世界を武骨なタッチで描くスペース・ロック。 ディレイを用いたギターとフルートがフィーチュアされており、サウンドは全体的に前作よりもアンビエントな方向へシフトする。 ワウ・ギターやパーカッションによるねっとりしたサイケ風味に、歌曲調のヴォーカルも動員して、謎めいた世界を作り上げている。 しつこいサイケ味を和らげ、すっきりさせているのは、ストリングス系のシンセサイザーやアコースティック・ギターだ。 独特のエキゾチズム、エレクトリックなギミックも当然の如くあり。 野蛮だが低俗ではなく、素朴なロマンティシズムあふれるドイツ・ロックである。 激情とともに優しさも伝わる。 リズム・セクションがメンバー交代。 本作は、著名なロケット科学者のフォン・ブラウンに捧げられている。 KOSMISCHE MUSIK レーベル。

  「Dedicated To Werner Braun」（6:00）ディレイを駆使した夢見る（どちらかというと悪夢か）ような作品。 伴奏のベース音、前景のギターともに、静かに刻まれてはさざ波のようなディレイとともに去ってゆく。 矛盾するようだが、夢も見ないでぐっすり眠るときに、最低限の活動をしている脳が静かに脈打っている、そんな感じです。

  「Message」（8:19） シンセサイザー、フルートがエフェクトとともに気まぐれに散りばめられ、ドラムスが乱れ打ちを続ける大混乱。 ベースは前曲とおなじような鼓動である。 フルート乱れ吹きとドラムス大暴れによるドシャメシャ系の演奏は、ファズ・ベースと人が変わったようにメロディアスなニューエイジ風フルートに取って代わられる。 ざわめくシンバル、切々と歌うフルート。 短い歌詞のカノンをはさんで、一気にフルートのリードする快調な演奏がスタートする。5:00 あたりから突然朗々たるバリトンが歌いだす。 奇妙な SE に歌が断たれるとワウ・ギターのソロ。 なんともチープな感じは CAN か BEACH BOYS か。 トーキング・フルートが前に出てくると、どうしても JETHRO TULL である。 後半の疾走だけが印象を残す奇妙な作品である。

  「Expeditions」（6:11）フルート、アコースティック・ギター、パーカッションが彩る素朴にして高貴なフォーク・ロック。

  「Mythalgia」（2:10）小品ながらもフルート、メロトロン・ストリングスが幽玄の響きをなす逸品。メロドラマ風の切迫感と無常感が同居する。

  「Dreamlab」（11:04）GONG をやや頼りなくしたような宇宙ロック。

  「Going To Meet My Lady」（7:10） フルートをフィーチュアしたメランコリックでリズミカルなオールド・ウェイヴ・ロック。 パンチのあるプレイで位相系ノイズで揺らぐ世界に芯を通す。 特に、ベース・ラインがいい味を出している。 オルガンのない CRESSIDA か。

（KM 58.016 / OHR 70020-2）